【艾台劇】《天橋上的魔術師》- 時代賦予的生命重量

能跟著《天橋上的魔術師》閱歷中華商場的世事變遷，是身為現代人的一大幸福，在科技繁衍帶來的快速變遷，許多人事情感卻也不知不覺被疏忽了解，因有前人努力耕耘、勇於突破眼前的高牆，人文社會得以孕育更多元的存在。「人生就像一齣電影，一眨眼就演完了。」正因生命有限，我們才得以在影像作品裡，延續生命存在的意義，體現時代賦予的使命感與存在認同，並讓下一代了解亙古歷史的悠長意涵，細膩雋永的情感與多元價值終得以流傳。

短短十集的篇幅卻深植長年以來人們為各方議題的努力耕耘與重視呼喚，從性別認同、白色恐怖、悲歡離合、社會階級、種族歧視、兒童性侵、自我認同，全部一一以影像紀錄而乘載著時代的重量，在《天橋上的魔術師》的角色故事中帶著如此優美的哀傷，不用義正嚴辭的搖旗吶喊，卻依然能深刻的蘊藏在成長歲月與信物當中，透過魔法的奇幻，印照出中華商場間不為人知的在地傳說。

人因有慾望相求與困惑未解而求神問卜，魔法的千變萬化亦是，終是來自生活的未滿，因而渴求以其他方式獲得內心的慰藉。影集以超時空手錶作為序幕，也以此作結，99樓寄託身而為人未能實現的美好時光，平時活在如石獅子的眼中注視一舉一動的日常，或許僅能從水晶球裡，望見屬於自己的至尊元的同時，進而察覺自己鮮為人知的一面。

天橋上的魔術師之所以能成為貫穿全劇的關鍵，背後正在於運用「時間」洞悉時光長廊上的愛恨糾葛，遊走在每個渴望被理解、卻無法明確表達的靈魂，早熟的年紀卻被迫承受體制的悲歌，活在傳統社會下的影子卻仍渴望撥雲見日的到來，希望被疼惜，卻又害怕受傷，只能亦步亦趨的遊走在人海裡，那所有憧憬美好的嚮往，皆伴隨成長路上的顛沛流離，記錄在我們曾琅琅上口的每首歌裡，回放著一遍又一遍的錄音帶，體現在愛情、親情、友情、自我疼惜的關係總和裡。

成長正是以時間的名義，蘊藏在無數個白日夢與午夜夢迴之間徘徊，《天橋上的魔術師》有著十足的野心，重現中華商場的繁華世代之餘，也賦予影像從業者的使命感—-於角色刻畫人生、於日常體現無常，並為每個帶著缺憾的人物寫下祝福，精細的美術設計與配樂，更是從頭到尾讓人細膩品味整部影集的耐人尋味，最後致敬侯孝賢導演的名作《戀戀風塵》更是神來一筆，首尾相連而前後呼應、一氣呵成，《天橋上的魔術師》更一舉寫下跨時代的台劇新高度。