同是天涯淪落人，佇立於高樓遍地的香港街頭，何處得以為家？《濁水漂流》如今年金馬作品中一股無力湧現的港式浪潮，不湍急洶湧、不矯情悲憫，而是與街友同行於深水涉通州街橋下餐風露宿，看著資本主義與都市更新的侵襲反覆上演，身而為人的尊嚴底線與構成生活的生存條件，如何不斷的被汰換、透過社會階級置換著底層無力向上而匱乏的哀歌。
入圍金馬獎12項大獎的《濁水漂流》是李駿碩導演的第二部劇情長片作品，其首部作品《翠絲》在2018年金馬影展初試提聲，這回導演帶著更加宏觀的格局與野心，逐步成熟的角色刻畫與技術執行，體現在《濁水漂流》的人物構建與場景設定裡。社會運動、街頭抗爭、宗教儀式、媒體識讀等眾多元素，雖使《濁水漂流》在主題定錨上的力度稍嫌薄弱，不過從一而終緊扣片名「濁水漂流」的漂離感，載浮載沉於大城市中的飄無不定，不增添過多的批判性思考與鬥爭的憤怒抗議，而是透過蔡思韵所飾演的何姑娘一角，作為與觀眾間的對話橋樑，這是身為社會寫實電影的最後一絲溫柔。
從《小偷家族》拆解深思無血緣家庭的核心命題，同樣在《濁水漂流》中更以此重新定義街友們心中「何以為家」的生存條件與關係構面，打破傳統家庭所具備的溫暖富足，與失散親人既盼望又陌生的若即若離，透過露宿者所構建的角色心理，你會發現他們並非不渴望家的存在，而是更將歸屬感希冀於人性最後的尊嚴與光輝——當他們一無所有、在社會大眾眼中一無所知、漠不相識的流浪者，生活是一連串無力討伐下的對抗，即使永遠無法與現實與之公平抗衡，也要在城市高樓裡俯瞰著屬於自己眼中的夜景，動盪不安是一種生不由己，能過一天，就是一天。
一句「深水涉是窮人住的」，道出社會底層無力改變的階級差距，當權力界定是透過高位裁決者的決斷結果，法律不再是保護人權的最後一道底線，而是體制下冰冷諷刺的一灘死水，僅以自身的一場大火掀起最後的反撲，宛如飛蛾撲火，留下的是灰燼滲透著濁水不斷漂流，世代更迭，永無止境 ; 演員尤以入圍本屆金馬獎最佳男主角的吳鎮宇令人為之驚艷，貫穿全劇的輝哥作為露宿者的靈魂人物，角色演出深植人心，十分看好拿下金馬影帝寶座。
艾斯特的電影紀錄 